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劉萬年藝術(shù)簡歷

劉萬年，甘肅秦安人，中國美協(xié)會員，國家一級畫家，西藏美協(xié)理事，曾任西藏日報主任編輯，是西藏山水畫的創(chuàng)始人和奠基者。劉萬年，在西藏工作40多年，大大拓展了中國傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。將經(jīng)典的大漢文化與藏原自然山水融合并形成全新獨特的劉萬年西藏山水畫。

劉萬年，用10年時間把山“放倒”，創(chuàng)造了“橫斷重疊構(gòu)圖法”，劉氏山水“九美、七絕、三十二新法”。

劉萬年的西藏山水畫，有鮮明強烈的地域特征；新穎別致的表現(xiàn)手法；正大陽剛的民族氣度；雄渾壯闊的時代風(fēng)貌；肅穆淡遠(yuǎn)的宗教情懷；深邃沉靜的哲理思考；虔篤完美的神性境界，是中國當(dāng)代山水畫苑中的一朵奇葩。2002年--2009年，劉萬年在高原缺氧，疾病纏身的情況下，八截寒暑，滴淚合墨，嘔心瀝血，創(chuàng)作完成了中國最大長卷組畫《神山圣水圖》。(由120張八尺豎軸并列組成，總面積369平米)，成為中國繪畫史上的輝煌巨制。

劉萬年是我國西藏山水畫的創(chuàng)始人和奠基者。為中國山水畫界獨創(chuàng)30多種繪畫技巧，開拓一塊全新的繪畫領(lǐng)域并形成了典型個人風(fēng)格。

劉萬年對西藏懷有虔誠的宗教情感。他的繪畫具有自成體系的理論支撐。其深厚文化修養(yǎng)和高尚道德情懷為當(dāng)代畫壇巨筆大匠。

2017年5月，劉萬年歷經(jīng)10年艱辛創(chuàng)作的五卷本叢書《藏原探美》出版，是作者數(shù)十年西藏生活的心路歷程和思想軌跡，也是他長年對藝術(shù)實踐深入理解的心語積累。

劉萬年現(xiàn)已退休回歸天水故里，仍筆耕不停，今又在修建自己的美術(shù)館。

山水畫巨匠：記西藏山水畫創(chuàng)始人、奠基者劉萬年
廖鵬程/文

雪域拓荒：從隴原到高原的使命

1949年生于甘肅秦安的劉萬年，1970年懷揣畫筆走進西藏，自此與這片“神山圣水”結(jié)下畢生之緣。初入高原，傳統(tǒng)山水畫的柔秀筆墨在蒼茫雪域前黯然失色——江南的煙雨皴法難繪冰川的凌厲，古典的留白無法承載高原的磅礴。在四川美院進修時，石魯筆下黃土高原的雄渾之氣如驚雷般震醒了他：“荒原亦可入畫！”。他毅然舍棄模仿古人，轉(zhuǎn)身直面西藏的原始野性，誓言“為青藏高原立傳”。

四十余載寒暑，他踏遍羌塘荒原、橫斷山脈，在缺氧與病痛中捕捉風(fēng)的軌跡、山的魂魄。西藏山水的獨特性——地殼擠壓形成的斷裂式結(jié)構(gòu)、稀薄空氣下的“無透視”疊嶂、日光暴曬風(fēng)化的奇異肌理——成為他藝術(shù)革命的起點。筆破洪荒：技法體系的顛覆性創(chuàng)造
為馴服雪域的視覺沖擊力，劉萬年發(fā)起了一場水墨語言的“地質(zhì)運動”：

1. “橫斷重疊構(gòu)圖法”：將山脈“放倒”，以俯視視角壓縮空間，使百公里山巒如巨墻般壓向觀者，打破傳統(tǒng)平遠(yuǎn)透視。昆侖山脈的冰脊與羌塘草原的遼闊在畫中碰撞，形成排山倒海的陣勢。

2. 新皴法革命：獨創(chuàng)三十余種技法：
- “風(fēng)化石皴”以干筆散鋒表現(xiàn)巖壁剝蝕的滄桑；
- “冰雪皴”借流水染色與重墨壓色，凝凍出冰川的透骨寒光； - “泥石流皴”以倒筆逆鋒模擬地質(zhì)運動的暴烈。

3. 材料極限實驗：生宣紙兩面落墨，墨色從背面滲透至正面，形成“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”的奇效；巨幅創(chuàng)作時甚至將畫紙鋪于地面，以身體運動帶動筆勢，使畫面充滿原始生命力。
這些技法被凝練為“九美、七絕、三十二新法”體系，徹底重構(gòu)了山水畫的美學(xué)基因——傳統(tǒng)“輕、薄、秀、靜”被“重、厚、濁、動”取代，荒寒之地升騰起神性的壯美。
神山圣水圖：以生命丈量藝術(shù)的鴻篇巨制

2002至2009年，年近六旬的劉萬年以病軀挑戰(zhàn)人類創(chuàng)作極限：在拉薩一間昏暗畫室，他忍受肺氣腫與高原反應(yīng)，“滴淚和墨”八載，完成中國繪畫史上最大組畫《神山圣水圖》。
-史詩級體量：120幅八尺豎軸（總面積369平方米），重逾千斤，相當(dāng)兩個標(biāo)準(zhǔn)羽毛球場；

地理與精神的交響：全作分十篇章，從《可可西里》的寂寥到《珠峰遠(yuǎn)眺》的崇高，從《雅江如煉》的奔騰到《夢游阿里》的玄思，既是西藏地貌的全景掃描，更是朝圣者心靈的跋涉；
-東方壁畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化：每幅獨立成境，并列時又形成長卷式的流動敘事，如敦煌經(jīng)變圖般恢弘，被譽作“李伯安《走出巴彥喀拉》后藏區(qū)題材又一巔峰”。

當(dāng)這組巨作2012年亮相陜西美術(shù)館，觀眾在369平方米的“視覺雪域”前震撼失語——巖石的肌理在墨色中呼吸，冰川的冷光穿透紙背，仿佛聽見大地板塊碰撞的轟鳴。
理論豐碑：從畫室到美術(shù)史的文明對話

劉萬年深知，技法的突破需以文化自覺為根基：
《藏原探美》五卷本：十年筆耕梳理西藏美學(xué)，將高原的“悲愴蠻荒”升華為哲學(xué)命題，提出“神性山水”論——自然景觀是藏傳佛教“壇城”的現(xiàn)世投影，筆墨即修行；
跨文明融合：大漢文化的書寫性與藏地宗教的密儀感交織。代表作《血性》以朱砂潑染雪山，如血肉般灼熱，入選《中國美術(shù)全集》當(dāng)代卷，成為新山水畫的美學(xué)坐標(biāo)；
學(xué)派奠基：學(xué)者劉曦林在《二十世紀(jì)中國畫史》中，將他與周韶華、賈又福并列為“新體山水畫突起三杰”，確認(rèn)了西藏山水畫派的歷史地位。

雪域魂，中國心：藝術(shù)家的文化擔(dān)當(dāng)

劉萬年的畫筆始終錨定兩個維度：

向上攀登精神巔峰——上世紀(jì)80年代，他與吳冠中、黃胄共赴臺灣舉辦大陸創(chuàng)新畫展，33件作品被高價購藏。當(dāng)臺灣觀眾面對《羌塘八月》驚呼“山魂活了！”時，西藏的壯美成為連接兩岸的文化血脈；

向下扎根土地——退休返鄉(xiāng)天水后，他捐建美術(shù)館、免費授徒，將畢生所得回饋西北故土。正如他題寫于畫室的箴言：“筆底洪荒氣，皆為蒼生嘆”。

結(jié)語：矗立于高原的中國畫學(xué)豐碑
劉萬年以血肉之軀丈量雪域，終將“不可畫之景”鍛造成“時代之像”?！渡裆绞ニ畧D》的369平方米不僅是一個數(shù)字，更是傳統(tǒng)山水畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的精神海拔——它證明了中國畫的生命力，在于不斷向未知領(lǐng)域開疆拓土。當(dāng)人們立于畫前，看到的不僅是西藏的山水，更是一個藝術(shù)家以生命踐行的信仰：在文明對話的斷裂帶上，筆墨可重建天地人神的契約。

參考引注：本文創(chuàng)作基于搜索結(jié)果中關(guān)于劉萬年生平、藝術(shù)成就及代表作品的權(quán)威記載，并對其藝術(shù)史價值進行系統(tǒng)性梳理。

【責(zé)編 李鵬】