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色彩筑夢(mèng) 跨界傳情——藝術(shù)家韓嘯的當(dāng)代藝術(shù)探索之路

2025-08-13 19:59

在當(dāng)代藝術(shù)的多元版圖中，四川樂(lè)山籍藝術(shù)家韓嘯（別名栩爾米）以“現(xiàn)代抽象浪漫主義”風(fēng)格獨(dú)樹一幟。她以色彩為語(yǔ)、情感為魂，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中開辟藝術(shù)新境，在中外文化的交融中傳遞東方美學(xué)精髓，用數(shù)十年如一日的執(zhí)著追求，書寫著藝術(shù)與生命的深度對(duì)話。

啟蒙之光：從榕樹寫生到悲鴻印記

韓嘯的藝術(shù)緣起，藏在童年那些閃著光的瞬間里。小學(xué)美術(shù)課的戶外寫生課上，陽(yáng)光透過(guò)大榕樹的枝葉灑下斑駁光影，她第一次在畫本上捕捉到自然生命的靈動(dòng)——那份讓枝葉“栩栩如生”的心動(dòng)，悄悄播下了藝術(shù)的種子。后來(lái)，當(dāng)她將親手繪制的牡丹被面送給老師，收獲的贊許與成就感讓這份熱愛有了更具體的溫度，自此藝術(shù)的火苗在心中越燃越旺。

小學(xué)六年級(jí)，一本偶然得到的《徐悲鴻油畫》小畫冊(cè)成為她藝術(shù)道路的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。徐悲鴻筆下奔馬的力量感與畫面意境深深烙印于心，她如獲至寶，反復(fù)臨摹畫冊(cè)中的每一個(gè)細(xì)節(jié)。從那時(shí)起，家中的墻壁成了最自由的畫布，那些源自內(nèi)心的想象場(chǎng)景在墻面躍然綻放，人物、山水、花鳥在稚嫩卻真誠(chéng)的筆觸下生長(zhǎng)。藝術(shù)啟蒙的軌跡，早已在這些純粹的熱愛與實(shí)踐中，悄然鋪就了日后的方向。

師者引路：跨時(shí)空的藝術(shù)滋養(yǎng)

藝術(shù)之路的每一次轉(zhuǎn)向，總藏著師者引路的光芒。求學(xué)與創(chuàng)作途中，幾位師尊的指引恰似關(guān)鍵坐標(biāo)，重塑著韓嘯對(duì)藝術(shù)的理解。四川美術(shù)學(xué)院的劉勇教授主張“審美第一”，叮囑學(xué)生直溯世界一流大師的精髓，讓她明白藝術(shù)的根基在于對(duì)美的極致追求而非技巧的堆砌；中國(guó)人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院的閆平與王克舉二位先生更如兩面鏡子——閆平先生筆下嚴(yán)謹(jǐn)與張揚(yáng)的共生關(guān)系，色彩奔涌如烈火的張力；王克舉先生作品中質(zhì)樸厚重的質(zhì)感，藏著對(duì)生活最本真的敬意，兩位先生的藝術(shù)特質(zhì)在她心中交融碰撞，逐漸沉淀為創(chuàng)作的底色。

2018年赴俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院的游學(xué)經(jīng)歷，帶來(lái)了更為深刻的蛻變。亞歷山大·費(fèi)奧多羅夫先生不僅向她全然展現(xiàn)了人物形體塑造的完整邏輯，更在每一幅作品的創(chuàng)作全程中給予陪伴式指導(dǎo)，從構(gòu)思立意到落筆成形，親歷每一個(gè)創(chuàng)作環(huán)節(jié)。這份毫無(wú)保留的傾授讓她對(duì)“創(chuàng)作”有了穿透技法表象的體悟：藝術(shù)不僅是技巧的呈現(xiàn)，更是情感與思想的真誠(chéng)表達(dá)。列賓美院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀?xùn)練與自由的創(chuàng)作理念，讓她在東西方藝術(shù)思維的碰撞中找到了新的平衡，為日后的“現(xiàn)代抽象浪漫主義”風(fēng)格奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

創(chuàng)作之道：情緒為引，色彩為言

“技法是舟楫，情感才是航向”，這是韓嘯始終堅(jiān)守的創(chuàng)作理念。在她看來(lái)，技法的意義在于讓內(nèi)心的涌動(dòng)得以自然流露，而非被程式化的規(guī)則所框定。她的作品中反復(fù)出現(xiàn)色彩的碰撞交融與形態(tài)的自由延展，這些元素傳遞著自由、熱烈、充滿生命力的情緒，既是對(duì)自然中色彩肆意流淌、無(wú)拘無(wú)束狀態(tài)的捕捉，也是內(nèi)心熱烈情感的直觀表達(dá)，契合她對(duì)“偶然與隨性之美”的執(zhí)著追求。

《乙巳癸未三聯(lián)之一》便是這種創(chuàng)作理念的生動(dòng)實(shí)踐。從落筆起，她便任由情緒領(lǐng)路，選擇粉紫色為主調(diào)，是想在溫柔中藏點(diǎn)神秘，如同一場(chǎng)沒(méi)做完的夢(mèng)。創(chuàng)作中她從不預(yù)設(shè)畫面的最終形態(tài)，只是觀察色彩自然流動(dòng)的軌跡：粉色漫過(guò)來(lái)，紫色便迎上去，它們?cè)诋嫴忌贤妻?、滲透，生出些意料之外的褶皺；偶爾撒落的幾點(diǎn)綠色，像風(fēng)路過(guò)時(shí)丟下的星子。那些自然暈開的紋理、偶然疊成的色塊，是時(shí)光悄悄留下的指紋，也是筆尖即興跳動(dòng)的舞姿。技法在這里退成了背景，真正說(shuō)話的是色彩流動(dòng)時(shí)帶著的呼吸，是不刻意、不勉強(qiáng)的那份松弛——就像情緒本來(lái)的樣子。

面對(duì)靈感匱乏的時(shí)刻，韓嘯總有自己的“充電”方式。她會(huì)走進(jìn)自然，看樹葉脈絡(luò)在光里舒展的紋路，摸巖石表層被歲月磨出的肌理，追海水翻涌時(shí)碎成星子的浪濤，這些自然的肌理與色彩藏著最本真的創(chuàng)作密碼；也愛泡在畫冊(cè)里，看不同時(shí)代的筆觸如何對(duì)話；或是大膽換一套工具，用陌生的材料與技法和畫布較勁?！办`感從不是憑空降臨，而是在這些主動(dòng)的觸碰里，悄悄長(zhǎng)成燎原的火?！彼@樣總結(jié)道。

跨界融合：傳統(tǒng)基因的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

在韓嘯的藝術(shù)世界里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代從不是非此即彼的權(quán)衡，而是讓二者在作品里共生共長(zhǎng)的有機(jī)整體。技法是扎根傳統(tǒng)的“骨”，理念是呼應(yīng)時(shí)代的“魂”，她擅長(zhǎng)將傳統(tǒng)書畫的精髓轉(zhuǎn)化為當(dāng)代語(yǔ)言：用顏料流動(dòng)的可控性復(fù)刻傳統(tǒng)線條的靈動(dòng)飄逸；借色彩暈染的層次變化暗合水墨“墨分五色”的韻味；而現(xiàn)代藝術(shù)的觀念則像一束光，為這些技法注入當(dāng)下的思考——以抽象形態(tài)探討自然與科技的共生，用多元媒介回應(yīng)時(shí)代議題，讓傳統(tǒng)技法不再是復(fù)刻過(guò)去的標(biāo)本，而成為承載現(xiàn)代思考的鮮活載體。

她更著力消解“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的邊界：畫中藏著傳統(tǒng)山水的朦朧意境，卻不用定式構(gòu)圖，反而以夸張色塊打破平衡，讓隨機(jī)的形態(tài)與古典的留白碰撞出奇妙火花；或是把“意境”的含蓄與現(xiàn)代藝術(shù)的視覺張力糅合，既讓觀者觸摸到傳統(tǒng)審美的基因，又能感受到先鋒表達(dá)的銳氣。這種平衡，說(shuō)到底是讓傳統(tǒng)技法成為生長(zhǎng)的土壤，現(xiàn)代理念成為向上的枝干——根扎得深，枝伸得遠(yuǎn)，作品才能既有歲月的厚度，又有時(shí)代的呼吸。

在藝術(shù)傳承的探索中，韓嘯始終試著為傳統(tǒng)書畫尋找當(dāng)代表達(dá)路徑。西方油畫與中國(guó)水墨的碰撞是最直接的實(shí)踐，傳統(tǒng)書畫講究的“意境”與“筆墨韻味”，被她轉(zhuǎn)化為色彩交融中的朦朧感，讓形態(tài)隨自然隨性生長(zhǎng)，以此呼應(yīng)“逸筆草草，不求形似”的古意。那些抽象的視覺體驗(yàn)里，藏著對(duì)傳統(tǒng)“自然天趣”與“情感抒發(fā)”的當(dāng)代詮釋，像一座橋，讓傳統(tǒng)審美與當(dāng)下創(chuàng)作在觀者心中產(chǎn)生通感。

跨境對(duì)話：讓東方美學(xué)走向世界

游學(xué)與展覽經(jīng)歷讓韓嘯的藝術(shù)視野始終面向世界。2019年，她的作品入展中歐文化交流匈牙利書畫邀請(qǐng)展，獲頒“中匈建交文化使者”稱號(hào)；同年入展中英書畫藝術(shù)交流展，再獲“中英文化交流使者”稱號(hào)，作品成為跨文化對(duì)話的生動(dòng)媒介。在這些國(guó)際交流中，她深刻感受到藝術(shù)作為通用語(yǔ)言的力量，不同文化背景的觀眾都能從她的色彩敘事中感受到情感共鳴。

2023年，她的作品亮相法國(guó)盧浮宮國(guó)際藝術(shù)展，獲特殊榮譽(yù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)并被收藏；2024年巴黎奧運(yùn)國(guó)際藝術(shù)交流展上，作品再獲金獎(jiǎng)并被收藏。站在盧浮宮的展廳里，看著自己融合東方韻味與現(xiàn)代抽象的作品與世界藝術(shù)大師的作品隔空對(duì)話，韓嘯更加堅(jiān)定了用當(dāng)代語(yǔ)言詮釋傳統(tǒng)美學(xué)的信念。2025年，她的作品入編《世界里的中國(guó)—英國(guó)站》，并亮相廣東國(guó)際藝術(shù)周、UWEE盧浮宮國(guó)際藝術(shù)展線上展及日本大阪世博會(huì)大屏展播，被業(yè)界譽(yù)為“新銳藝術(shù)家”。這些經(jīng)歷讓她的藝術(shù)創(chuàng)作更具國(guó)際視野，也讓世界看到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

前路展望：材料實(shí)驗(yàn)與詩(shī)意探索

談及未來(lái)規(guī)劃，韓嘯眼中閃爍著探索的光芒。她計(jì)劃在“傳統(tǒng)”與“當(dāng)下”的碰撞里再探一步：材料上，將進(jìn)行一場(chǎng)跨界實(shí)驗(yàn)，讓宣紙、礦物顏料這些帶著時(shí)光溫度的傳統(tǒng)材料與濕拓藝術(shù)相遇，看宣紙對(duì)流動(dòng)色彩的獨(dú)特吸附會(huì)暈出怎樣的肌理，聽礦物顏料在水間碰撞的視覺回響，希望在“古質(zhì)”的基底上生長(zhǎng)出“今妍”的新意，讓材料本身成為傳承的語(yǔ)言。

主題上則想往文化深處走，從傳統(tǒng)書畫的“自然觀”與“詩(shī)意”里找靈感。比如循著“落花逐水流”這樣的古詩(shī)意境，用氤氳流動(dòng)的色彩模擬花瓣輕旋、流水蜿蜒的姿態(tài)，讓文字里的詩(shī)意化作抽象畫面里的敘事?！安恢皇羌挤ǖ难永m(xù)，更想讓傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，在當(dāng)代視覺里慢慢舒展?！彼@樣描述未來(lái)的創(chuàng)作方向。

從樂(lè)山的童年畫室到盧浮宮的國(guó)際舞臺(tái)，韓嘯以色彩為湍流，在其中打撈詩(shī)意微光。她的執(zhí)著追求，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代語(yǔ)言中煥發(fā)新生；她的跨文化交流，讓東方美學(xué)在世界視野中綻放光彩。在藝術(shù)的漫漫長(zhǎng)路上，這位以“栩爾米”為別名的藝術(shù)家，正以更自由的姿態(tài)，書寫著屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)篇章，讓每一抹色彩都成為連接傳統(tǒng)與未來(lái)、東方與世界的溫柔紐帶。