国产一区二区三区黄,新久久久久久,99热最新在线,天天操天天插天天射,欧美中文一区二区三区,91精品国产乱码在线观看,日韩中文字幕亚洲

金士焯

1991年考入中央美術(shù)學(xué)院附中，1995年直升中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系山水專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。2008年，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院當(dāng)代中國(guó)畫研究生班畢業(yè)。師從賈又福、張立辰、田黎明、許俊、陳平、崔曉東、李鐵生等先生。中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院藝術(shù)碩士、博士畢業(yè)，并獲“莊漢生”優(yōu)秀畢業(yè)生獎(jiǎng)。國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，中國(guó)書法篆刻學(xué)院副教授、教育部學(xué)位與研究生教育發(fā)展中心評(píng)估評(píng)審專家、大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、美國(guó)紐約電影學(xué)院客座教授、碩士研究生導(dǎo)師。

未見其人，先觀其畫。記者對(duì)于金士焯的認(rèn)識(shí)，是從他的作品開始的。疏林遠(yuǎn)山，枯樹寒鴉，幾抹半波，數(shù)點(diǎn)修竹，浩渺的湖面上遠(yuǎn)遠(yuǎn)蕩漾著數(shù)峰遠(yuǎn)岫，近處的茅亭里不見半點(diǎn)人蹤……看金士焯的畫仿佛穿越時(shí)空隧道，畫面景物雖簡(jiǎn)單，但意境卻深邃而空遠(yuǎn)。

中國(guó)畫貴在內(nèi)在精神的傳達(dá)，中國(guó)水墨畫家則貴在內(nèi)心的寧靜。藝術(shù)是心靈的天地，在金士焯的畫中，蘊(yùn)藏著一種系于自然的心聲與詩情。畫作直抒胸臆，不論四時(shí)朝暮還是陰晴雨雪，均于陰陽陶蒸中顯現(xiàn)氣韻生動(dòng)?；蚰红\朝暉，云蒸霞蔚；或千巖萬壑，濃翠云迷；或雪嶺凄迷，幽遠(yuǎn)高潔；或溪山月色，無盡清光。作品傳達(dá)出的清 新、秀潤(rùn)、典雅韻致，給人一種“物我交融” 的審美感受。

《大唐三藏圣跡圖》 麻紙 礦石色 137cm×64.5cm 2014年（載道文化收藏）

物我相融 書畫傳情

安徽靈璧地杰人靈，不僅是楚漢相爭(zhēng)古戰(zhàn)場(chǎng)、道教俗神鐘馗故里，亦是中華奇石主產(chǎn)區(qū)。素有“虞姬、奇石、鐘馗畫，靈璧三絕甲天下”之美譽(yù)。生活在如此人文薈萃之地，耳濡目染，使得金士焯在幼年時(shí)就對(duì)繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。

那時(shí)，每逢春節(jié)，家家戶戶都會(huì)去集市上請(qǐng)一幅鐘馗“判官畫”，貼在家里，祈愿全家幸福健康平安，驅(qū)走一切小鬼和病魔。對(duì)于這些民間傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，金士焯表現(xiàn)出了極大興趣，自己悄悄模仿起來。上小學(xué)三四年級(jí)時(shí)，他的鐘馗畫已經(jīng)開始“小有名氣”，過年時(shí)，常有左鄰右舍的父老鄉(xiāng)親跟他索求一幅至家中，鎮(zhèn)宅祈福。

隨著求學(xué)之路的不斷延伸，金士焯的繪畫技巧也屢攀高峰。在從“適我性情”出發(fā)而創(chuàng)作山水畫的意識(shí)下，他達(dá)到了“和諧”與“物我兩忘”的“臥游”及“神游”心態(tài)。體現(xiàn)出了特有的經(jīng)營(yíng)位置、布局的審美心理規(guī)定。因此，其作品不再是簡(jiǎn)單的物象，展現(xiàn)出了紅塵之外的青綠山水和世俗之上的神仙仙境，最終抵達(dá)精神的歸宿。

金士焯的畫孕育著空靈之氣?？v觀其作品，平遠(yuǎn)構(gòu)圖，靜靜的筆墨帶著枯澀，帶著潔凈，構(gòu)成精煉。主觀情趣和客觀景物充分統(tǒng)一，情景交融的繪畫便塑造出了平淡天真的意境。他用極為簡(jiǎn)約的筆墨表現(xiàn)出清遠(yuǎn)、空明、微茫的特色；散發(fā)著孤寂冷落，淡淡的哀愁有如地老天荒式的寂寞沉靜，超凡脫俗。而這種幾棵枯樹，一個(gè)茅亭，營(yíng)造出的空靈之氣，以虛代實(shí)，計(jì)白當(dāng)黑。他的畫著墨不多，而情趣無盡，耐人尋味，似有似無的筆墨構(gòu)建，恰恰吸取了超逸派畫家們的筆墨構(gòu)架，又不失西方繪畫的黑白灰。

有人說，江山如畫，畫奪造化。但金士焯認(rèn)為不然?！皼]有江山造化哪兒來的畫，人總不能忘本吧。自然景物永遠(yuǎn)是那么生機(jī)勃勃，引人入勝，自然界瞬息萬變的生動(dòng)是我們永遠(yuǎn)也畫不完的畫稿，這正是山水畫創(chuàng)新生命力的來源?！?/p>

《屹立》 68cm×68cm 1998年（中央美院中國(guó)畫系藏）

金士焯在創(chuàng)作中對(duì)立意、境界、虛與實(shí)以及對(duì)情與景的關(guān)系，都不乏有自己的見解。他認(rèn)為，寫生中積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，吸取創(chuàng)作源泉的重要過程，是熟悉描寫對(duì)象和進(jìn)入藝術(shù)大門的必經(jīng)之路，是技術(shù)升華為藝術(shù)的重要途徑，是作品將生活素材演化為藝術(shù)境界的重要環(huán)節(jié)，是藝術(shù)家想象力創(chuàng)造力盡情發(fā)揮的重要基礎(chǔ)，是對(duì)客觀事物再認(rèn)識(shí)的深化過程。正是有了此等見識(shí)、修為、心境，有了對(duì)藝術(shù)苦苦求索的真誠(chéng)，才驅(qū)動(dòng)他不遠(yuǎn)千里跋山涉水，從生活中擷取到豐富的成果。

欣賞金士焯的作品，不難看出，他在用心感受自然與表現(xiàn)自然中有其獨(dú)特之處。重組所見的動(dòng)人景色，畫宇宙自然的生成變化，致力于構(gòu)筑心象，提升境界，表現(xiàn)不可名狀的浩渺、綺麗、靈動(dòng)、善感和高潔。其靈感和創(chuàng)意大都來源于大自然母體，他善于在平凡、樸素的自然中，提取有韻味的形式，體現(xiàn)出一種極其自然、從容的美感與詩意。這使得他的作品傳達(dá)出清新、秀潤(rùn)、典雅的韻致， 給人一種“物我渾然”的審美感受。

踏古尋今 博習(xí)百家

古人向來提倡胸有丘壑，然而不少畫家胸中儲(chǔ)存的丘壑，多是臨摹的前人圖式。而金士焯并未一味地模仿，其表現(xiàn)手法豐富，處理題材靈活，每種技法的運(yùn)用都出于自然，沒有牽強(qiáng)附和之贅，更沒有矯飾造作之嫌。惟其如此，造就了他潑彩多姿，變化豐富，潑中有筆，色中有墨，畫幻境而有實(shí)境的感覺，一圖一境，各不相同。

看金士焯的畫，有如穿越時(shí)空隧道，畫中既有超逸派倪瓚、浙江梅青等的空靈清潤(rùn)之氣，又有放逸派徐渭、朱耷、石濤之魂，究其緣由，自與他潛心研究古人大有關(guān)聯(lián)。不僅如此，與他接觸過的人都說，他的道德修養(yǎng)和精神境界都很高。想來這也與他平時(shí)對(duì)百家的探學(xué)密不可分。

《九龍雄姿圖》 紙本設(shè)色 220cm×193cm 2024年

金士焯始終秉承傳統(tǒng)繪畫之精髓，同時(shí)又博采近現(xiàn)代大家之精華。從倪瓚、弘仁、石濤到齊白石、潘天壽、李可染……他一路走來，與先人攜手而自得其樂。就歷史而言，中國(guó)山水畫是具備自身獨(dú)特語言價(jià)值的符號(hào)體系。一個(gè)畫家若想在他的畫面中顯現(xiàn)出正宗氣息，就必須精研古人畫作，只有熟悉前人山水圖式、筆墨表現(xiàn)，才能創(chuàng)作出具有厚重底蘊(yùn)的山水畫。就此而言，金士焯的成功也是其勤勉所在。

郭熙的“三遠(yuǎn)法”，在金士焯看來，這是具有劃時(shí)代的意義?！叭h(yuǎn)法”是我們要繼承，并要將其發(fā)揚(yáng)光大的純正的中國(guó)文化精髓。郭熙以一個(gè)畫家的身份，將宗炳《畫山水序》中所述“且夫昆侖山之大，曈子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠(chéng)由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠(yuǎn)暎，則昆、閬之形，可圍于方寸之內(nèi)。豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥?！鄙A具體落實(shí)為“三遠(yuǎn)法”，讓中國(guó)山水畫理論達(dá)到了一個(gè)很高的水平層面。清淡玄遠(yuǎn)的山水畫終于在“三遠(yuǎn)法”中塵埃落定。金士焯進(jìn)一步解釋說:“‘三遠(yuǎn)法’是構(gòu)圖法，是觀察方法，觀照方法，是創(chuàng)作方法，是山水畫創(chuàng)作論，關(guān)乎筆墨關(guān)乎境界?，F(xiàn)在很多人只是看到高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，對(duì)于其后的色彩、清明，重晦、有晦、勢(shì)、突兀、意境，重迭、人物等整個(gè)全局于不顧，這完全不可原諒。我認(rèn)為，‘三遠(yuǎn)法’高妙之處在于其整體性、主動(dòng)性、高度的概括性，是最接近于境界的一種法度?！?/p>

在對(duì)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展中，金士焯自成一體，既有“自山前而窺山后”的重疊錯(cuò)落，又有“曲徑通幽處”的精妙意境；既在山水畫取景中表達(dá)了和諧的構(gòu)圖關(guān)系，又有對(duì)藝術(shù)空間把握的高度概括。無思無慮，其樂陶陶，兀然而醉，慷然而醒，靜聽不聞雷霆之聲，熟視不睹泰山之形，不覺寒暑之切膚，利欲之感情。畫面景物雖簡(jiǎn)單，但意境深邃，清遠(yuǎn)而恬靜。

《九龍雄姿圖》 紙本設(shè)色 220cm×193cm 2024年

溫故知新 水到渠成

在金士焯看來，繼承與創(chuàng)新是中國(guó)畫創(chuàng)作規(guī)律中一個(gè)不老的課題，也是中國(guó)繪畫發(fā)展史上經(jīng)常碰到而且又反復(fù)爭(zhēng)論的一個(gè)課題，是當(dāng)今畫壇每個(gè)人都無法逃避必須直面的問題。歷朝歷代的畫家、風(fēng)格、師承、流派、畫論、畫評(píng)，都脫離不開繼承和創(chuàng)新這個(gè)范疇?！袄^承與創(chuàng)新是一個(gè)問題的兩個(gè)方面，有繼承才談的上創(chuàng)新，論創(chuàng)新必然涉及繼承傳統(tǒng)。李可染先生說:‘用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來?！f的就是繼承與創(chuàng)新?！苯鹗快陶f?！耙磺Ф嗄昵?，范寬說過:‘前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心。’更是對(duì)繼承與創(chuàng)新做的最絕妙的注解、闡釋?！?/p>

金士焯指出，繼承與創(chuàng)新的關(guān)系是“溫故而知新”。故，是新的出發(fā)點(diǎn)。在“把握傳統(tǒng)精神第一要義，少犯錯(cuò)誤、不偏頗”的問題上，現(xiàn)代精神價(jià)值取向就顯得無比重要。現(xiàn)代人用現(xiàn)代眼光審視現(xiàn)代山山水水，創(chuàng)作出現(xiàn)代山水來以滿足現(xiàn)代人的重要途征。金士焯表示，現(xiàn)代山水畫與傳統(tǒng)山水畫在形成風(fēng)格和精神面內(nèi)涵上都有了很大距離?，F(xiàn)代山水畫更符合現(xiàn)代人的審美心理，更適合現(xiàn)代社會(huì)的文化環(huán)境，在如此之多的信息交流、圖像充斥的環(huán)境下，人們的審美心理要接受更大的挑戰(zhàn)，是向內(nèi)尋？還是向外求？這是他始終在思考的問題?！爱嫯嬍且粭l很艱難的道路，仰望先賢前輩們，從初學(xué)到成名成家，中間可是經(jīng)過了諸多的磨難、艱辛。一步一步，循序漸進(jìn)，并非一蹴而就，初學(xué)畫時(shí)，筆拿不穩(wěn)，手腕運(yùn)用不自如，再到手捉赤蛇，白紙對(duì)青天。如果說最初的‘能品’還屬于‘匠’的范圍，那么，最后的‘神品’‘妙品’‘逸品’當(dāng)是我們每一個(gè)學(xué)畫之人都無比向往的，夢(mèng)寐以求的最高‘化境’。”

30余年的習(xí)畫生涯，不僅令金士焯畫藝精進(jìn)，胸襟學(xué)問也日臻成熟。成熟的藝術(shù)修養(yǎng)與成熟的胸襟修為融成一體，使其不僅能見高超的技法，還可以表現(xiàn)高超的人格，山川風(fēng)云的姿態(tài)，哲學(xué)宗教的蘊(yùn)藏，都可以在無形之中流露于筆墨之間，增加畫的韻味、意境。

金士焯畫中的人物雖只了了幾筆，卻透出超凡脫俗，與世無爭(zhēng)，又以千筆枯墨，中鋒入畫，蒼古中蘊(yùn)含脫俗之味。畫中又信于筆墨，放縱、天性能量的充溢和釋放。中國(guó)畫重視用筆，有些地方似乎在講書法。石濤《畫語錄》云:“人能以一畫具體而微,意明筆透。腕不虛則畫非是，畫非是則腕不是，動(dòng)之以旋，淚之以轉(zhuǎn)，屬文以曠，出如載，入如得。能圓能方，能直能曲，能上能下，左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜……”完全是在講運(yùn)腕用筆。書畫同源，金士焯深諳其道，從書法中吸取之精華與繪畫貫通。因此，在他的作品中，可窺見其書法創(chuàng)作也大有可為。他的書法吸取唐人寫經(jīng)的精髓，從隸入，輒在鐘繇《存季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏融書法而入繪畫之中，起畫中既有書法的本自遒勁，旋就清婉，但于筆墨之外尚有余韻。

《早春圖》（臨?。?65cm×107cm 1998年（中央美院中國(guó)畫系藏）

在重彩山水畫的創(chuàng)作上，金士焯立足于傳統(tǒng)，又努力創(chuàng)新。通過對(duì)傳統(tǒng)山水作品的細(xì)心研磨和體悟，從形式到精髓意境、力求完美統(tǒng)一。近幾年又吸取歷代名家重彩山水的精華，把古今融為一體，使形色筆墨意境達(dá)到最大可能的統(tǒng)一。在金士焯的畫作中，我們能夠看到極為豐富的表現(xiàn)語言，時(shí)而焦墨蒼渾，時(shí)而淡彩秀澤。顯示出一種入古出新的審美意境。金士焯常說，繼承與創(chuàng)新，首先是要繼承，繼承不僅僅是形式上的，而最重要的是內(nèi)在的、精神上的，不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，為了與眾不同而硬造。“只有水到渠成，自然而然的成熟，形成自己的面貌和風(fēng)格，才會(huì)被歷史所承認(rèn)。在當(dāng)今浮躁的社會(huì)，一味地追求假大空的時(shí)代，藝術(shù)能否保留一點(diǎn)藝術(shù)的本性，需要有不失本性的創(chuàng)作者默默地踐行才有可能。真正的藝術(shù)傳承者就是一個(gè)苦行僧，修身修心修性也?！?/p>

——原文刊載于《中華英才》半月刊2024年第09期

作者：本刊記者  王曉超

責(zé)編：卡咪娜