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略談鄭小珊先生的花鳥畫藝術(shù)
鄭小珊
1958年生于揚(yáng)州,1978年入揚(yáng)州國畫院。1990年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,國家高級(jí)美術(shù)師,曾任揚(yáng)州國畫院創(chuàng)作室主任。作品多次入選全國中國畫大展和省美術(shù)展覽,并多次獲獎(jiǎng)。曾多次被中國國家畫院邀請(qǐng),參加全國中國畫名家學(xué)術(shù)提名展。
這是一幅元人詩意圖:冬荷的殘枝如屈鐵般伸出水面,一只寒禽,安靜、明麗。秋去冬來,整個(gè)畫面籠罩在一片蕭瑟之中,但由于色彩的運(yùn)用,又讓人感到那么溫暖、明快。這便是中國畫寫意的神奇之處,它讓寒冬的霜冷變成了詩意的歌唱,深秋的岑寂變成了溫馨的慰藉。
《夕陽映秋水》
這幅畫的名字叫《夕陽映秋水》,作者是揚(yáng)州著名花鳥畫家鄭小珊先生。我以為,從這一幅畫面詩意的營造,正可一探小珊先生花鳥畫藝術(shù)的精神世界。
寫意花鳥作為中國傳統(tǒng)繪畫的品類,自宋元以后得到了很大的發(fā)展,歷代佳作妙構(gòu),美不勝收?;B畫家們?cè)谌f千變化的花鳥世界里,發(fā)現(xiàn)了美,也反照到自身。因此,“觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”(李方膺《梅花》詩句),畫家們不斷謳歌的花鳥世界,正是人們?cè)娦牡募耐?,情思的反映?nbsp;
對(duì)于繪畫寫意,文藝?yán)碚撘回瀼?qiáng)調(diào)詩、書、畫、印完美結(jié)合。而我覺得,一幅優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作,更應(yīng)該盡量讓畫面說話。所謂“寫意”,并不是簡(jiǎn)單地在畫面上題一首詩便是詩意。真正的詩是“心源”與“造化”不期而遇的產(chǎn)物。有些畫作雖無題詩卻詩意盎然,有些畫作雖題詩滿紙卻索然無味。小珊先生的花鳥畫無論題詩與否,大多饒具詩情,意趣洋溢。因此我認(rèn)為,濡墨運(yùn)筆之前,立意已在象外。這個(gè)時(shí)候,他的氣質(zhì)也許更接近詩人。
小珊先生1978年入揚(yáng)州國畫院,是典型的學(xué)院派畫家。他曾任揚(yáng)州國畫院創(chuàng)作室主任,作品多次入選全國美展,屢獲獎(jiǎng)項(xiàng),名滿藝壇。我認(rèn)識(shí)小珊先生多年,傾交如蓋,卻各自忙碌。偶有所談,又相契甚深。儒雅的修養(yǎng),詩人的氣質(zhì),正是小珊先生這么多年給我最深的印象。
《夢(mèng)里荷香》
我始終認(rèn)為,一位優(yōu)秀的畫家最終是要通過學(xué)養(yǎng)來超越形式層面的。當(dāng)然,這個(gè)“學(xué)養(yǎng)”的概念是廣義的。繪畫本身也是一種學(xué)養(yǎng)。畫家是在畫面上做視覺規(guī)律研究,他們的學(xué)養(yǎng)集中在美學(xué)法則方面。不管哪一門類的畫家都需要這個(gè)學(xué)養(yǎng),這是畫家的本分與資質(zhì)。但是,作為一名中國畫家,僅有這個(gè)資質(zhì)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。還要有其他的學(xué)問作支撐,才能充實(shí)中國畫的創(chuàng)作內(nèi)涵。宋人鄧椿在《畫繼》中說,“畫者,文之極也”。一語道破中國畫之三昧——畫必有文化之修養(yǎng)。
小珊先生不僅是視覺美術(shù)的學(xué)問家,更是一位讀通畫史、畫論又勤于思考的理論學(xué)者。早年間,我讀他的《繪事感悟》,真知洞明,字字珠璣。再讀他的《中國畫的寫意精神》,便知道他的花鳥畫味正氣足,卓然不群,源頭活水,其來有自。
小珊先生在古典詩詞、文學(xué)史學(xué)等諸多方面,都有涉獵和濃厚的興趣。早在青年時(shí)代,他就獲知于印滄老人李圣和,又受到國畫名家王板哉賞識(shí)。這些先生都是飽學(xué)碩儒,言傳身教,如春風(fēng)化雨。而他自己,勤奮向藝,不忘修文,一路走來,得心應(yīng)手。特別是近年,小珊先生似乎越來越鐘情于格律,游心物外,意接千古,每每寄情于詩。
《一樹紅芳已化云》
于是我們看到,小珊先生的花鳥世界是豐富變化的。他以一個(gè)詩人的眼光,發(fā)現(xiàn)并捕捉著自然與生活中的優(yōu)美境象。他的觀察是細(xì)膩的、充滿愛意的,也是豐富多彩的。早期的作品,如《覓香》《鳴秋》《雪落無聲》,近期的創(chuàng)作《花影隨風(fēng)》《風(fēng)過荷塘》,無不是詩情畫意相合一的佳作。
在小珊先生的畫室里,我們還經(jīng)常欣賞到他的行草書法,清新秀雅,一如其人。他曾經(jīng)與我談到,書法在中國畫里對(duì)于線條質(zhì)量有著極為重要的作用,因此非常重視書法的練習(xí)。
廣博的學(xué)養(yǎng)、精深的見識(shí)、細(xì)膩的詩情,積累成小珊先生超越他人的“文”。這種資質(zhì)無疑是成就他作為一名畫家的必備基礎(chǔ),也為他多年來的繪畫上繼承創(chuàng)新、詩畫互生提供了如魚得水的條件。
在繼承傳統(tǒng)文人寫意畫方面,小珊老師正是與陳淳、徐渭、石濤、八怪、吳昌碩、齊白石等人是一脈相通的。他的畫面學(xué)問來自于他的畫外修養(yǎng),他的畫外修養(yǎng)又升華了他的畫面學(xué)問,這是所有學(xué)者型畫家的共通性。
《霜飛秋葉紅》
小珊先生在揚(yáng)州以畫荷而知著。從我見過的這類荷花作品,無不流露著幽雅的情致、凈化的心韻,不難品賞到畫家那種“心氣和平、能應(yīng)萬物”的沖融心態(tài),可以說,小珊先生是一位有見地的學(xué)者,有修養(yǎng)的文人,其次,他才是一位有造詣的畫家。
清代畫論家唐岱在《繪事發(fā)微》中說,“胸中具上下千古之思,腕下具縱橫萬里之勢(shì),立身畫外,存心畫中,淡墨揮毫,皆成天趣。讀書之功,安可少哉?”
結(jié)合小珊先生的花鳥畫,我們可以更具體地理解唐岱的這段話,一名畫家的上下千古之思,即是其“立身畫外”的學(xué)問修養(yǎng)與見識(shí)。一個(gè)畫家豐富多元的才情,是使作品皆成天趣的源頭。陸游說,“汝果欲學(xué)詩,功夫在詩外”。這詩外的一切正是天趣所從來。我覺得,小珊先生取得的成功,如果有秘訣的話,那便是他的“立身畫外”了。
(2023年第03-04期)
【責(zé)編 李鵬】
2025-07-09
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