国产一区二区三区黄,新久久久久久,99热最新在线,天天操天天插天天射,欧美中文一区二区三区,91精品国产乱码在线观看,日韩中文字幕亚洲

李雪松

1975年生于遼寧沈陽。1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。2002年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院郭怡孮花鳥畫創(chuàng)作高研班?，F(xiàn)為北京畫院專職畫家、藝術(shù)委員會委員、花鳥畫創(chuàng)作室主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學(xué)會理事，北京工筆重彩畫會理事，中國熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事，國家一級美術(shù)師，北京市高級職稱評審委員，作品入選第十屆、第十一屆、第十二屆全國美術(shù)作品展。

多幅作品由中國美術(shù)館、釣魚臺國賓館、中央美術(shù)學(xué)院陳列館、北京畫院美術(shù)館、廣州美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、山東省新聞大廈、桂林花橋美術(shù)館收藏；作品陳列于北京APEC會議中心、中國共產(chǎn)黨歷史展覽館、通州城市副中心北京市委市政府辦公大樓、中央人民政府駐澳門特別行政區(qū)聯(lián)絡(luò)辦公室、外交部駐澳門公署、中國駐緬甸大使館、中國駐印度尼西亞巴厘島領(lǐng)事館；作品作為國禮贈送湄公河五國峰會國家元首。

《井岡山上杜鵑紅》 130cm×360cm 2021年 中國共產(chǎn)黨歷史展覽館收藏

2011年我為李雪松寫過一篇短文《青松待千尺》，文中寄托著我對他的期盼。匆匆十年過去了，雪松從青年進入中年，早已是北京畫院的專職畫家了，創(chuàng)作進入旺盛期。畫風(fēng)也逐漸成熟，已成為當(dāng)前花鳥畫界的中堅力量。

雪松還是一如既往的經(jīng)常向我請教，從學(xué)藝逐漸變成了論道，也從學(xué)生變成了亦師亦友，每次見面都探討什么呢？雪松心里想的最多的還是該走一條什么樣的路？令我欣慰的是這些年來他走了一條很扎實的路，從“理論、生活、技巧同步共進”這條路上一路走來，這條路不能取巧。在理論方面他是從史開始的，每次交談我感到他對各個時期名家都有研究和較深的體悟，這方面他下了不少功夫。不像有些人，只研究一兩個古人，自認為我學(xué)了某某家，實際上那只是傳統(tǒng)的一個點。這個點雖然重要，但不能算真正理解了傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是由無數(shù)的閃光點組成的，這無數(shù)個點串起來成了一條線，這條線背后的精神血脈才稱為真正的傳統(tǒng)。研究傳統(tǒng)不但要研究在這條線上誰繼承了誰，誰發(fā)展的什么？而且要細考這背后的遺傳基因是怎么演變的，弄清起源，我們從哪里來，怎么發(fā)展，發(fā)展是硬道理。弄清這條精神的血脈是怎么流淌的。我就在這條路上，和大家一起努力。這是時代交給我們的一個新的課題。

《朱顏國色》 220cm×200cm 金箋設(shè)色 2012年 

關(guān)于生活，這些年來雪松可沒有少跑路，從鄉(xiāng)郊四野、深山密林，一直到南美洲的亞馬遜原始林區(qū)，他從那里給我發(fā)回的照片資料使我心動。

雪松有本事把寫生的素材搬到自己的畫上，畫了許多新品種的花卉，他對自然生活深入之深，挖掘之細，觀察之敏感，體味之到位，都使我佩服。從自然生活到藝術(shù)創(chuàng)作，這條路很難走，很多畫家不想走，也走不了。雪松這一關(guān)過了，下一步是怎么更接近生活的本質(zhì)，又怎么更接近藝術(shù)的問題，從再現(xiàn)進入表現(xiàn)，從形而下進入形而上，再進入表達精神的層面，怎么把生活藝術(shù)化。

《岱岳松風(fēng)》 290cm×180cm  2022年

我認為不同的感受就要用不同的手法。這又是創(chuàng)作上的一個大關(guān)，技法也要隨著表現(xiàn)對象和情感的不同不斷創(chuàng)新，能闖過這一關(guān)的人就自由多了，就不為現(xiàn)實生活，不為現(xiàn)有技法所困，當(dāng)藝術(shù)能自由地表達心靈，放飛心靈的時候，就會又是一個境界。

關(guān)于技巧，雪松有從美院附中到大學(xué)本科以及花鳥專業(yè)的學(xué)院派基礎(chǔ)。這基礎(chǔ)他是很牢的，從造型、寫生、構(gòu)圖、色彩，到用筆用墨的基礎(chǔ)知識和基本技法很全面了。他工寫都精，自己又走了一條工寫結(jié)合的路子，這就為他在技法上的開拓，進而在創(chuàng)新性的發(fā)展，創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化打下了很好的基礎(chǔ)。能不能視野再寬一點，這時候更需要他山之石，不是從花鳥畫的傳統(tǒng)中，也不是從中國畫的傳統(tǒng)中，要從大文化的廣度，從中外文化的比較中再吸收點什么！使中國花鳥畫這棵大樹更加根深葉茂，完全有可能結(jié)出不同于前人，不同于別人的新的花果。

《一花獨放不是春，百花齊放春滿園》 金箋重彩 200cm×68cm×8 2022年

《民族團結(jié)之花常開長盛》 金箋重彩 200cm×68cm×8 2022年  釣魚臺國賓館牡丹廳收藏

作品闡釋

這兩幅畫是采用中國傳統(tǒng)的屏風(fēng)形式，用雙鉤重彩的方法去表現(xiàn)百花盛開，民族團結(jié)的這樣一個主題，用十六屏的形式把四季的開放的花卉組合成一幅畫面。

《一花獨放不是春，百花齊放春滿園》這幅畫表現(xiàn)了春夏兩個季節(jié)的花卉，以中國的傳統(tǒng)的牡丹為主題，各種牡丹爭先綻放，也應(yīng)和了牡丹廳的主題，翠竹和太湖石又是中國傳統(tǒng)的文化符號，在畫面中又穿插了映山紅，紅艷的山丹丹花，也象征了革命精神。用厚重的礦物色和金色的背景對比。表現(xiàn)出富貴華麗，雍容古雅的藝術(shù)風(fēng)格。作品陳列于釣魚臺國賓館。

《民族團結(jié)之花常開長盛》的主題民族團結(jié)之花盛開，描繪了秋冬的季節(jié)，采用的是以云南的山茶花為主體，還有芭蕉，芙蓉，菊花，水仙雞冠花等的中國特有的花卉這樣形成了一個群芳競放的畫面。用中國傳統(tǒng)的礦物色朱砂和石青石綠為主色，用雙鉤填色，工寫結(jié)合的方法表現(xiàn)出各民族的植物相互依存，和諧共生的生命家園。            

李雪松關(guān)于寫生與創(chuàng)作的藝術(shù)感悟

1.重視寫生，在寫生中尋找素材，發(fā)現(xiàn)意境。在寫生過程中要不擇手段地來表現(xiàn)，用一切可以記錄的方式去記錄素材。

2.在寫生中抓取最生動的典型形象。

3.在創(chuàng)作的過程中要加入自己的主觀意識。自然是創(chuàng)作的素材，但是沒有自己的主觀創(chuàng)造，永遠不能稱之為創(chuàng)作。

4.在創(chuàng)作過程中去尋找適合表現(xiàn)自己題材的筆墨程式，不斷地去磨合深入，使作品在形式和表現(xiàn)方法上不斷地進步。

《翠柏千尋十丈花》 290cm×180cm  2022年 

曠朗無塵

——李雪松花鳥畫藝術(shù)賞讀

文/支英琦

離開亞馬遜河谷很久了，畫家李雪松眼前還是蓬勃葳蕤的熱帶雨林景象。千年大樹伸展出遒曲的枝椏，任憑多須的老藤攀援而上。雨后的陽光從繁枝密葉間瀑布般瀉落，在密林里留下層次分明的光影——這是沒有人類干預(yù)的、自然生長的植物世界，天地清曠，萬物喜樂，洋溢著原始的生命活力。

雨林里，那些野生逸出、不加修飾的樹木花草，爛漫無羈地滋長到雪松眼前的宣紙上，經(jīng)過他獨出機杼的筆墨經(jīng)營，形成了蔚然壯觀的“雨林之歌”。這個歷經(jīng)十余年、還在進行中的系列創(chuàng)作，也助力雪松完成了他在花鳥畫創(chuàng)作中的一次重要蝶變。

讀懂雪松，最直接的方式是走近他的藝術(shù)。                 

《熱帶雨林》是雪松完成于十年前的一幅作品，巨幅的宣紙上，看不到古樹參天的茂密雨林景象，直入視野的是那些藤蔓和根須，彼此纏繞著，曲鐵鋼絲一般垂向地面。焦墨擦出的古樹的底墩，碩大而粗糲，已經(jīng)和堅硬的山巖融為一體。凝視畫面，我的眼前恍兮出現(xiàn)了《拉奧孔》的鏡像，那些蟒蛇一樣盤旋著的藤蔓，和擺脫纏繞無望的大樹與巖石，凝固為靜穆的背景，靜穆中，仿佛隨時隨地要迸裂了一樣……

《葳蕤春光之一》  200cm×200cm  金箋設(shè)色  2009年

多么美好的畫面！偌大的熱帶雨林里，野草叢生，雜花爛漫，自然萬物以瘋長的姿態(tài)，宣示著生命的蓬勃力量。雪松以大寫技法，粗筆闊寫出雨林生態(tài)的千變?nèi)f幻，再以細筆勾畫出花草的不同情態(tài)，物象豐富而不蕪雜，氣勢雄健而又不失靈秀，給人一種沉靜悠遠、酣暢淋漓的精神享受。在這里，他不是簡單地以水墨摹寫雨林景致，而是刪繁就簡，集中筆墨狀寫大樹根蔓部分的生態(tài)場景，雖然不著一痕枝葉，但雨林古樹闊大繁茂的形態(tài)早已栩栩眼前。枝葉的交錯、根須的盤結(jié)、藤蔓的纏繞、陽光與水分的爭奪、強悍與柔美的和諧，洇化成了畫外的想象。有形之象的背后，是意味無限的自然世界。

遙遠的、人跡罕至的熱帶雨林，成為李雪松花鳥畫創(chuàng)作的大背景和出發(fā)地。十幾年來，他和朋友們游歷了地球上一大半的熱帶雨林，從非洲的熱帶島嶼到南美的亞馬遜流域，他在遠離塵寰的環(huán)境中，感受植物的和諧共生、相互依存，思考自然與人類的命運。他覺得，相對于熱鬧紛繁的現(xiàn)代社會而言，雨林是遙遠而純凈的存在，在那里，萬物處于一種榮枯與共的輪回之中，呈現(xiàn)的是天然的生態(tài)之美。而將花鳥畫置于這樣的純粹的背景中，可以拓展花鳥畫的表達空間和語言方式，在無人之境中描繪生物的本體狀態(tài)和天然美感，感受物競天擇中的和諧共生，進而思考自然與人類的命運。

應(yīng)該說，很少有當(dāng)代畫家像雪松一樣，充滿藝術(shù)探索的熱情和實踐精神，同時，擁有寬廣的宇宙情懷與深厚的文化內(nèi)涵。十幾年下來，雪松孜孜不倦地觀察、寫生、思考，畫了許多大尺幅的作品。創(chuàng)作中，他不但注重植物本身美感和人文賦予的審美意識，而且注重表達植物在共生與競爭中的關(guān)系，展現(xiàn)自然的壯美。在繪畫技法上，他也一掃文人花鳥畫的簡淡疏靜，而賦予畫面豐沛淋漓的生命氣息。無論是河邊野長的樨草，還是巖石間斜生的開花的灌木，雨林里共生的雜樹，皆是蓬蓬勃勃、生機盎然。他的筆墨中，野性無拘無束地延展，美好柔情萬種地綻放，多么令人神往的自由境界啊！

《春雨江南》  220cm×200cm  金箋設(shè)色  2012年

描繪自然世界本真之美，是李雪松花鳥畫創(chuàng)作一條須臾不離的主線。這個主線下面，可以梳理出兩個異曲同工的分支：《雨林之歌》系列以及《生生不息》系列。這兩個系列，涵蓋了雪松近二十年來創(chuàng)作的大部分作品。如果說《雨林之歌》表現(xiàn)的多是世間萬物的和諧共生，那么，《生生不息》所展現(xiàn)的則是生命之間的輪回轉(zhuǎn)換。

觸發(fā)創(chuàng)作靈感的機緣，來源于那年秋天的云南之旅。他經(jīng)過竹林時，看到一叢竹子正在衰老枯死，葉片頹然地垂下，而就在枯竹的根部，翠綠的新竹正在快速生長出來，堅硬的筍尖穿過腐朽的枝葉，不可遏止地向上生長。他想畫下眼前的場景，卻苦于無從下筆——如果沿襲傳統(tǒng)的表意畫風(fēng)，畫一枝一葉，或是叢竹扶風(fēng)，也可以表現(xiàn)竹石有節(jié)的經(jīng)典意蘊，傳遞出的古意也讓人神怡。但是，這樣的畫面，總是感覺少了一種生動之氣，一種觸動靈魂的生命輪回的大境界。

這叢竹林，啟發(fā)了雪松關(guān)于傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)新的深深思考。在中國繪畫史上，花鳥畫源遠流長，流派紛呈，各顯其妙。不甘囿于古人的當(dāng)代畫家們，都在“化古出新”，但“古”怎么“化”，“新”如何“出”？始終是道眾人難解的課題。雪松想要畫出的竹子，是藉此抒寫強烈個性情感、展現(xiàn)自然界生生不息的生命傳奇。他認真觀察，反復(fù)寫生，重新架構(gòu)筆墨形式，尋找新的表現(xiàn)語言，以花枝主體代替?zhèn)鹘y(tǒng)的折枝構(gòu)圖，用濃墨重彩的設(shè)色取代文人畫的淡墨輕染。同時，他以大寫的表意與工筆的細膩結(jié)合，強調(diào)繪畫的書寫性，以簡勁的線條表現(xiàn)竹枝天然的力度和韌性，剛?cè)嵯酀侵杏兴琛_芬奇說：“偉大的愛產(chǎn)生于對所愛事物的真正理解”，愛藝術(shù)、愛自然、愛生命的雪松，把濃郁的情感注入筆端、洇化在宣紙上，那些奇花異卉便愈發(fā)芳馨可人了。

《盛放》 200cm×240cm  2021年

看看他的《彼岸花開》：幾根泛黃的竹竿，撐開偌大的畫面，老竹的枝葉已經(jīng)萎靡，卻依然耿直有節(jié)，頂天立地。而它們的根須，早已在厚土下盤錯。幾根新筍，正在野花的簇擁中破土而生……枯筆寫出的主干，透出韌勁與硬度，似乎要彈響山風(fēng)。那些新筍，正以成長的姿勢仰望天空，那是對于老竹的涅槃和致敬。

再看《赤土蒼生》：兩莖枯萎的仙人掌，在海風(fēng)侵蝕下失去了所有的水分，仍然如劍如戟般刺向蒼穹。它的身邊，新生的仙人掌如同青年人強健的臂膀，互相拱衛(wèi)著，向著太陽，捧出嬌柔的花朵。

雪松的《生生不息》，畫出了活潑潑的生命氣象?？菪嗪蜕鷻C，本身就是互為轉(zhuǎn)換、互為映襯的，在枯朽中更見生命的倔強，在生機里也蘊含枯朽的內(nèi)在活力。生命的元氣可以從蓬勃中得到，也可以從枯朽中求得?！半x離原上草，一歲一枯榮”，從枯槁中重生的生命更堅韌、強悍、神奇。

走出畫齋，天地如此廣闊，充滿未知的魅惑。向往自由自在狀態(tài)的雪松是真真地癡迷了。近年來，他更多地涉足于人跡罕至的秘境，尋找遠離塵寰的大美。在雪松看來，只有那些遠離塵世的地方，生物才是富于多樣性的，也是最自然本真的。那些花草樹木越是野和艷，生命力越是蓬勃旺盛。野，就野到汪洋恣肆，艷，就艷到光彩照人，這種沒有羈絆的野逸，蘊含的是生命的至高之境。于是，雨林中，大漠里，荒原上，難得一見的花草植物，被雪松處理得趣致盎然——

《里約印象》 290cm×180cm  2022年

他畫《海風(fēng)》，露兜樹被海水噬空了泥土，根須仍執(zhí)拗地扎向礁石縫隙，刀片一樣的葉子，依然舞蹈于風(fēng)中；他畫《秋雨瀟瀟》，野生的向日葵裸露于秋雨，枯葉紛披，但頭顱一樣低垂的花冠里，分明有種子箭簇一樣射向大地；他畫《青木瓜》，肋骨一樣的葉筋向四方展開，呵護住心臟般青澀的果實。

他的色彩越來越自由了：紅的熱烈、藍的深邃，白的純粹、綠的嫻靜、黃的躍動……在色彩的大合唱里，水墨一直是主角，那些線條的飛動、頓挫里，分明是畫家精神的舞蹈；構(gòu)圖也是越來越潑辣：樹根在宣紙上無拘無束地攀爬，拔節(jié)中的竹子頂出了畫外，生命絕跡的沙漠里，帶刺的仙人掌青筋暴露，仿佛碰一碰，就會汁液奔涌……

色彩，色彩，色彩。對于最初接觸雪松繪畫的人而言，直入視野的往往是他的色彩。的確，濃郁豐富的色彩體系和大巧若拙的圖畫式樣，含道飛舞，燦若云霞，是雪松作品帶給我們的第一印象。然而，系統(tǒng)梳理李雪松近年來的創(chuàng)作，我感覺在表面的亮麗熱烈之中，內(nèi)含的是中國文化崇尚的清虛之境，悠遠、澄澈、神秘、幽深，如流過雨林的那條清溪，時隱時現(xiàn)。他的畫，畫的是眼里的風(fēng)景，似乎又是夢里的意境。他筆下的“雨林之歌”和“生生不息”，都是可以聆聽的，眼前分明是花鳥繽紛意，耳邊卻會有天外妙音起，雨的淅瀝，草的拔節(jié)，花的綻放，渾然而成一闕和諧的樂章，里面充盈著生命的歡歌，力量的奔放，宇宙的暢想。而當(dāng)你再往深里傾聽，里面也有華美中的凋謝，飛落中的升騰……這是真實生命的境界，是熱鬧中的寂寞之境，是沉思與激情的碰撞，是詩意與哲思的融合。這樣的作品，畫面上的物象都是活的，是動的，風(fēng)在吹過竹林，陽關(guān)在瀉落大地，時間在流過歲月……這是畫家心靈和自然物象情意往來的寄托。畫中的花鳥、草木、山川、河湖，也正是有了畫家精神情感的寄托，才就有了打動人心的力量。

《葵鄉(xiāng)煙雨》  290cm×180cm  2022年 

莊子曾說：“獨與天地精神相往來”，言外之意是消除物我對立而達到自然狀態(tài)。雪松無疑深諳此道，繪畫如同人生，處處充滿了經(jīng)驗和限制，要活出自由，畫出灑脫，就必須突破藩籬，達到物我和諧的自由無礙之境。因此，他的畫，初看時有一種飽滿著才情的狂、揮灑著豪氣的野，細讀時，就會發(fā)現(xiàn)含蓄蘊藉中，透露出的是一種在自由天地中大步行走的元氣。《天山月明》是雪松近期創(chuàng)作的一幅作品，在豎290厘米、橫180厘米的巨幅畫面上，畫家以大筆寫出體積感極強的幾塊巨石，石縫里，野花正在恣意開放。不加皴擦的巨石與自在開放的小花，形成大與小、點與面、冷峻與柔美的反差，相映生趣。畫面上方留白的地方，染成了干凈的、纖塵不染的藍，銀盆一樣的月亮嵌入其中，冷冷的清輝水一樣溢出來……這是遠離塵世的、純粹的自然天地，是畫家尋找并表現(xiàn)的他心目中宇宙的本原和永恒，是他、也是我們仰望中的天地精神。

作為一位正值壯歲的畫家，雪松的創(chuàng)作實踐帶給我們一種驚喜。在他的繪畫里，我們感受到當(dāng)代畫家缺失的生命元氣和獨立精神，感受到藝術(shù)的本真與生命的大美。雪松畫里的情境，與他生活中的場景是契合的。他豪爽而敦厚，敏學(xué)而篤行，藹然君子之風(fēng)。在熱鬧得無以復(fù)加的京城，他獨處郊外一隅，畫畫，養(yǎng)鳥，冥想，院外車水馬龍，而他獨享一派澄明之境，激情藝術(shù)，靈性飛揚。有時候，我覺得他就是雪線之上的一棵松樹，凌霜獨立，并不在意周圍的熱鬧還是寂寞。

這樣的雪松，是值得敬仰的。

（2023年第06期）

【責(zé)編 李鵬】