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朱華近照

我曾經有一段時間沉迷于歷史，對于歷史上的風流人物佩服得緊。在我國的藝術史長河中，以詩書畫著稱的大家群星薈萃，唐代的王維、宋代的蘇軾、明代的文征明和清代的鄭燮，可謂是“詩書畫”三絕。

朱華先生是我于淮安師范求學期間校內的一位美術教師，我曾經就此問題向他求教，朱先生說，藝術都是相通的，古人很早就發(fā)現(xiàn)了這個現(xiàn)象。得到了這樣的教導，我自然要去探究一番。然而，在這探究的過程中發(fā)現(xiàn)，朱華先生其實早就在實踐“藝術是相通的”這個理論了。

與古代藝術大師的跨時空交流

朱先生畢業(yè)于南京師范大學美術專業(yè)，是恢復高考早期的大學生。那時候大學生金貴，而美術特別是藝術專業(yè)更是稀缺。而先生一直以丹青為伴，樂在其中?！稌x書·顧愷之傳》載：（愷之）尤善丹青。對于恩師而言，也同樣適用。在老師看來，“竹帛所載，丹青所畫”，同宗同源。

他推崇蘇軾的觀點：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！币馑际瞧肺锻蹙S的詩，詩中的意象構成一幅美麗的圖畫；觀賞王維的畫，畫面中處處充溢著濃郁的詩情，“詩畫本一律，天工與清新”，繪畫不能只滿足于形似，應重在神似。這對于朱華先生的創(chuàng)作而言，無疑是有著理論上的巨大助力的。他習慣將哲學思維融入繪畫創(chuàng)作中，追求形式與內容、技巧與意境的完美結合。正是這種慣常的創(chuàng)作方式，使得他能夠在當代藝術的研究與實踐中不斷探索和創(chuàng)新，堅持走一條獨特而富有深度的藝術道路。

朱先生認為，古人作畫，重于寫意，也就是蘇軾所倡導的“神似”，立意要深遠，不能流于形式。 “很多畫家到最后創(chuàng)作出現(xiàn)瓶頸，無法突破，這不是技法上的瓶頸，是知識層次的高度不夠?！币虼?，他一邊創(chuàng)作，一邊不斷從書本中汲取營養(yǎng)，讓文化來浸潤藝術創(chuàng)作，讓藝術創(chuàng)作詮釋文化的內核和內涵。

這樣的實踐無疑是有用的。他的作品無不浸潤著哲學的思辨，又詮釋著他對這個世界的深刻思考和領悟。他認為：哲學對于藝術的深度有提升作用，同時對藝術的過度解讀也是很嚴重的問題。藝術有了深刻的感覺之后其本身出現(xiàn)的問題是技術問題，總的來看技術問題是根本的問題。無論是冷水墨的冷峻，還是熱水墨的張揚和迸發(fā)，都是表達方式的不同。視覺的沖擊和引發(fā)的思考是振奮人心的，是扣動人心弦的，能觸碰觀者內心中最柔軟的那一部分且讓人醍醐灌頂?shù)?。這就是朱華先生畫作的魅力。

因此，他總結道：當以哲學為命題進行創(chuàng)作時，在詮釋其意義之外，繪畫的“形式感”是不可或缺的；一旦所謂的形式感形成之后，接下來發(fā)生的興趣點則主要是怎么樣去強化“形式感”，包括對材料的選擇以及基本的繪畫語言符號的使用，并通過形式因素的知覺而產生特殊的心理感受和情感體驗；此時“形式感”不斷強化并顯現(xiàn)“多樣化”，直到新的想法出現(xiàn)時為止。

這給我在寫作中也提供了有益的提示。在創(chuàng)作中，我們往往注重形式和技巧，這讓創(chuàng)作總是延續(xù)故有的思維，很容易就進入“程式化”的桎梏，而朱先生的理論讓這種“程式化”達到極致，實現(xiàn)了創(chuàng)作的“多樣性”。

一直以來，我都是一個合格的觀者或者觀眾，甚至是一個比較合格的評論者，卻并不是一個合格的創(chuàng)作者，事實上，我在繪畫和藝術上的造詣，僅僅停留在理論上，實踐幾乎沒有。然而，這并不影響我鑒賞和評論藝術作品，而這深厚的理論基礎，得益于老師的孜孜不倦的啟蒙和我持之以恒的閱讀。

創(chuàng)作中的“仁者心動”

朱華先生曾在他的藝術筆記中寫到：白是虛空，黑為深邃。什么是黑？什么是白？黑白又是什么？不就是太極陰陽嗎？中國傳統(tǒng)哲學的核心。我也懷疑朱華先生一定深入地研究過王陽明的“心學”，因為在他的創(chuàng)作中，很多時候能夠看到王陽明心學的影子。

近年來，朱華先生的創(chuàng)作的水墨畫，用深度意向和隱喻來塑造內心世界，把強烈的情感埋藏在看似平靜的水墨里。通過筆觸、滴灑和材料進而走向純粹抽象，用一種高超的平衡感和控制力，從偶發(fā)性中追求“繪畫感”，體現(xiàn)了他一直所癡迷的記憶、直覺、知識，借藝術之名表達他對藝術本體的看法和態(tài)度。這種創(chuàng)作是新穎的，更是具有思想性的。

創(chuàng)作上的“心動”，能夠保持對世界的最感性的認知，能夠保持強烈的求知欲和探索欲，更能為創(chuàng)作提供源源不斷的動力和靈感。這讓我不禁想起王陽明心學中“風動幡動”的典故來?；勰艽髱熢朴蔚綇V州法性寺時，聽到兩個和尚爭論是風在動還是幡在動。一個小和尚說是風在動，另一個小和尚說是幡在動?；勰艽髱焺t說：“既不是風動，也不是幡動，而是你們的心在動?！保ā秋L動，非幡動，仁者心動。）

王陽明一直致力于“知行合一”理論的創(chuàng)新和實踐。朱華先生是這一心學理論的踐行者。朱先生學貫中西，他認為：自然景象原本是相對靜止的，與人發(fā)生關系后即產生了變化。而人要做的事情只有一件，就是開辟道路，去接近你所心儀的景色，而非不斷的停頓下來對自己的痕跡流連忘返。

因此，在創(chuàng)作中他不僅大量借鑒和實踐古人在創(chuàng)作上的方法和技巧，理論和經驗，更善于從西方藝術中汲取創(chuàng)作的靈感和營養(yǎng)，并將中國古代的繪畫藝術與西方藝術進行比較和融合，各取長短。因此，朱先生的作品恢弘大氣，既有宏大敘事的縱橫捭闔，亦有個體細節(jié)的描摹和拿捏，可謂理論聯(lián)系實際，相得益彰，毫不違和。

朱華先生在總結創(chuàng)作經驗時寫到：“面對西方現(xiàn)代主義的精品力作，我發(fā)現(xiàn)他們許多非古典、非寫實的東西與中國繪畫中的寫意精神非常相似，如果將二者相生相成，中國人轉化吸收的能力有較大的優(yōu)勢。”

他甚至斷言：中西藝術的“競技”無需傳譯，如同武磊在西甲比賽，盡管語言不通，但是好的技術一個眼神就在傳遞一個信息，這一切都跟內部的規(guī)律相關。這也正好解釋了他一直所推崇的“藝術是相通的”創(chuàng)作理論。畢竟在他看來，在中國傳統(tǒng)的藝術中最接近水墨藝術的是京劇。

與世界的和解與矛盾

德國小說家和散文家托馬斯·曼認為，孤獨能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力，幫助人們更好地反思自己和生活?。因此，他固執(zhí)地認為：“孤獨是每一個天才的誕生地”。對此，我深以為然，朱華先生在我眼里就是孤獨且倨傲的，因為一個深愛哲學的藝術家一定是孤獨的。

哲學需要凝思，而藝術需要激情，需要發(fā)現(xiàn)，需要融入。這本就是矛盾的，對于朱華而言，與世界的矛盾是哲學本身決定的，與世界的和解卻是創(chuàng)作本身所決定的。他自認為不是一個基督徒，卻并不妨礙他相信上帝的存在；他同樣認為繪畫“是一個矛盾體，有時它要呈現(xiàn)一些東西，有時它又要遮蔽一些東西，作品最終會使人捉摸不透亦會產生某種幻覺。”因此，對外來的克制和對傳統(tǒng)的包容態(tài)度常常反映在作品中，正如他對哲學的理性和對藝術創(chuàng)作的感性一樣。

于是，我們就看到這樣一個朱華：在與世界的矛盾與和解中回環(huán)往復。他把這種矛盾、這種沖突、這種回環(huán)往復，全部融入到了創(chuàng)作中，他需要別人通過畫作，通過藝術品獲得某種思考，或者某種觸動，甚至是某種理解，而這些并非世俗中所流行的“認可”。正如他所說，“ 繪畫是一個容器，它可以容納人生的各種情感體驗，將那些本來游離于繪畫之外的生命最初的感動和歡笑、痛楚與悲喜清晰地展現(xiàn)，讓所有人一同分享?！彼踔翆⒁暯寝D向了純真的孩子們，他在創(chuàng)作中甚至驚喜地談到：小朋友的眼睛是雪亮的，對我的作品的解讀出乎意料之外。

于是，我們看到了“返璞歸真”的朱華先生，見識到了或凝重或灑脫，又或者欲說還休的朱華先生的作品。每一張作品背后，都有著一種掙扎，一種抗議，一聲聲的吶喊，甚至是一種深深地、融入骨髓里的思考與孤獨。

這也許屬于哲學家的悲哀，又或許是屬于藝術家的狂歡。一千個觀眾眼里有一千個哈姆雷特，一千個觀者眼里有一千副不同的作品，而無論是作家也好，畫家也罷，他們只是把“看到的世界”和“想到的世界”通過藝術的手法展現(xiàn)給讀者，這原本是極簡單的事，而哲學家們需要揭露世界的真相，這原本也是極簡單的事。而一旦用藝術作品把世界的真相用“哲學藝術”的形式展現(xiàn)給讀者和觀眾，這就是最不簡單的。朱華先生所做的，大抵是這樣的工作。

終點也是起點

這并非哲學思辨的話題，而是藝術創(chuàng)作的話題。“看山是山，看山非山，看山又是山”算是老生常談了，而真相只有哲學才能更準確地通過語言表達：終點也是起點。

藝術或許也是這樣。是這樣嗎？朱華先生并沒有明確對此發(fā)表看法，但是從他的一幅幅作品中，我能管窺一斑。他的作品并沒有陷入抽象主義的桎梏，更加自由，甚至超越了抽象主義的表達。也許，朱先生認為的抽象主義似乎太過“保守”，以至于他可以從抽象主義中汲取營養(yǎng)，卻永遠對其創(chuàng)作思維和立意保持“克制”。而這種克制，是純粹的克制，而不是保守，更不具有任何針對性；對中國傳統(tǒng)藝術的包容同樣是純粹的，而絕不是盲從，更多的是一種繼承和認可。這是朱華先生的驕傲，也是他的哲學思維使然。在他看來，故步自封的藝術遲早要消滅。唯有創(chuàng)新、進取，才是保持旺盛創(chuàng)作精力的不竭動力。

藝術理論研究是最核心的藝術規(guī)律的總結，路漫漫其修遠兮，朱華先生更像是一個虔誠且孤獨的行者，原本可以走平坦的路，他卻選擇了最坎坷的那一條；原本可以云淡風輕，他卻選擇了電閃雷鳴，這是他的創(chuàng)作性格，更是他的學術精神。

我喜歡賞畫，更喜歡“讀畫”，畫如人生，讀畫以知人，欣賞過無數(shù)的畫作，讀過的卻不多。朱華先生的畫，是我讀得最艱難，也是獲得感最高的作品。

淺談，或許也是頓悟，不是嗎？

2024年12月20日于古鎮(zhèn)河下

作品賞析：

盛宴的落寞 70X50cm宣紙 丙稀 墨 2020年

莽莽原野 50x70cm 宣紙 丙稀 墨 2019年

無題 70x100cm 丙烯 宣紙 墨 2021年

無題 70x50cm 丙烯 宣紙 墨 2020年

自由的虛空  70x50cm 宣紙 丙稀 墨 2020年

作者簡介

姚風明，作家、資深媒體人?，F(xiàn)任加拿大紅楓林傳媒集團總編輯，連續(xù)多年參加全國兩會現(xiàn)場采訪。著有長篇歷史小說《淮商傳奇》，系大型圖書《筑夢京華》《萬里長風根夢圓》主筆，以“講好中國故事，傳播中國聲音，弘揚中華文化”自勉。其所著長篇歷史小說《淮商傳奇》獲2019年淮安市精神文明建設“五個一”工程獎，并獲得袁鷹長篇小說文學獎。江蘇省作家協(xié)會會員，淮安區(qū)作家協(xié)會副主席。

 【責編 李媛】