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簡介:
從1965年畢業(yè)于福建師范大學(xué)的前身——福建師范學(xué)院藝術(shù)系開始算起,柯桐枝先生從事藝術(shù)創(chuàng)作已達(dá)半個世紀(jì),他在中國畫花鳥畫這個領(lǐng)域長期不懈的探索,積累了十分豐盛的成果。他的個人畫展在中國美術(shù)館的舉辦和他眾多作品的又一次集結(jié)出版,為我們了解和認(rèn)識他的藝術(shù)人生特別是他在花鳥畫藝術(shù)上獨(dú)特的風(fēng)貌,提供了一次難得的機(jī)會。
縱觀柯桐枝先生的藝術(shù),首先可以看到他對中國畫藝術(shù)的時代創(chuàng)新這一方向充滿熱情和理想。他的作品開門見山,在濃墨重彩中洋溢出蓬勃的生機(jī),這種生機(jī)既發(fā)自他所描繪的花鳥形象特別是豐富茂盛的花木生命,也發(fā)自他塑造形象、創(chuàng)造意境的筆痕墨跡,花鳥的形象和筆墨的語言在他的作品中有機(jī)交融,渾然一體,形成強(qiáng)烈的視覺交響,讓人看到一位藝術(shù)家鐘愛藝術(shù)的感情和在作品中投注的飽滿熱情。中國花鳥畫的傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長,歷史上名家輩出、流派紛呈,現(xiàn)代以來許多大師傳承開拓,推陳出新,構(gòu)成了斑斕綿延的丹青圖卷,對于當(dāng)代畫家來說,既有前人經(jīng)典經(jīng)驗(yàn)、范式樣板可資學(xué)習(xí)借鑒,又面臨突破法則、超越傳統(tǒng)的艱難。柯桐枝先生可貴的精神就在于幾十年來一方面筆耕不輟,始終保持一種激昂的藝術(shù)進(jìn)取狀態(tài),停筆之際不停向往,充滿對自己前行道路和新的藝術(shù)目標(biāo)的憧憬和沖動,動筆之際忘我投入,以飽滿的感興驅(qū)筆遣墨,沉浸于表現(xiàn)與探索的愉悅之中,將自身的生命融入花鳥的生命,把“小我”的個性匯通大自然這個“大我”的世界,從而達(dá)到酣暢淋漓的抒發(fā)。另一方面,他堅(jiān)持“筆墨當(dāng)隨時代”的信念,從年輕時代一路走來,始終保持著開放的胸襟,注重中國畫壇在傳承和創(chuàng)新這個時代課題上的各種實(shí)踐探索與學(xué)術(shù)研討,不滿自己已有的成果,勇于向自己提出更高的學(xué)術(shù)目標(biāo),特別是人到晚年已經(jīng)筆嫻墨熟的情形下,他還給自己設(shè)定新的探索課題,向著超越自我的境界邁進(jìn)。因此,他的展覽不僅讓我們看到一種藝術(shù)的風(fēng)格,更讓我們看到一種藝術(shù)的精神。
在某種程度上,一位畫家所處的地域文化自然而然地會給予獨(dú)特的熏染和蒙養(yǎng)??峦┲ο壬錾碛诟=ㄆ翁?,閩海文化中勇于探索的傳統(tǒng)養(yǎng)成了他熱情奔放、執(zhí)著追求的性格。在中國畫歷史上,自明代以降,福建的花鳥畫家為花鳥畫風(fēng)的轉(zhuǎn)向與開拓作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn),邊景昭父子將亦工亦寫、充滿動態(tài)的花鳥畫風(fēng)帶入宮廷畫院,促進(jìn)了“院體”的新變;由明入清,作為揚(yáng)州畫派代表人物的閩籍畫家華喦、黃慎更是分別從清新與恣意兩個維度將花鳥畫的表現(xiàn)力推向新的高度,在造型、筆線和設(shè)色等藝術(shù)語言上呈現(xiàn)出“閩派”的特征。柯桐枝受到這些地域傳統(tǒng)的啟發(fā),加上直接師承于具有鮮明閩派風(fēng)格的福建畫家宋省予、陳子奮等先生,在繪畫的語言上形成了工寫結(jié)合、墨彩兼?zhèn)洹⒆⒅卦煨团c筆墨表現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一的基調(diào)。他后來長期在湖南生活與工作,在文化學(xué)養(yǎng)和美學(xué)旨趣上又受到湘楚文化的感染,一種重生活、重自然、重生命的文化意識得到進(jìn)一步強(qiáng)化,他的藝術(shù),正是地域性、時代性和個性有機(jī)統(tǒng)一的結(jié)晶。
藝術(shù)的時代創(chuàng)新,首先需要在觀念上突破已有的法則和樣式。在繼承傳統(tǒng)方面,柯桐枝先生是信守“古訓(xùn)”的,也即堅(jiān)持藝術(shù)來源于生活,堅(jiān)持通過寫生積累素材,深入體察花鳥形象“生”的儀態(tài),使筆下的造型不落程式概念的窠臼,而是得益于自己的觀察和感受。他作品中的花木形象種類很是豐富,就源于他長期走向自然、走近花木世界所作的大量寫生。南國花木長年蔥翠、品種眾多,自有他傾心的對象,而他也正是對大自然的造化生命充滿熱愛和想往,才有以投入自然為寬慰的忘我狀態(tài),真正把創(chuàng)作的根基扎在自然的土壤之中,從生活中采擷花鳥的原型,并且突出刻畫其生命的神情。在他的作品中,許多花卉樹木的形象十分醒目,并且以“復(fù)數(shù)性”的鋪排強(qiáng)化形象的特征,這實(shí)際是一種近距離觀察和細(xì)微感受的結(jié)果,也透露出他長期以“心”接“物”的真誠。繼承傳統(tǒng)是為了使自己的藝術(shù)擁有正典的氣息,而開拓創(chuàng)新則需要思索時代的文化條件和探索研究的課題,在這方面,柯桐枝是清醒的,在沉迷于與自然為伴的藝術(shù)生活時,他更多思考如何能在主題關(guān)懷、作品格式特別是筆墨語言上走出自己與眾不同的道路。通過感受自然花鳥的積累,他的胸中生發(fā)出更寬廣的意象,作品的容量不斷擴(kuò)充,以密織的花鳥形象營造枝繁葉茂、花團(tuán)錦簇的情境,形成了自己的章法。20世紀(jì)90年代以來,花鳥畫壇在古典與現(xiàn)代的傳統(tǒng)中拓寬視野,不少畫家將花鳥形象從折枝形態(tài)發(fā)展為全景形態(tài),把花鳥的生命置放于它們生存的空間,畫出花鳥形象與環(huán)境景物的關(guān)聯(lián),形成了一種可稱為“大花鳥境界”的學(xué)術(shù)追求。柯桐枝的藝術(shù)也屬于追求“大花鳥境界”的這一類型,或許他沒有過多在理論上表述自己的追求,但通過大量作品展現(xiàn)了這種追求。尤其可貴的是,在大花鳥體格的基礎(chǔ)上,他突出彰顯了“熱帶雨林藝術(shù)”這一具有鮮明時代性的意識?;B畫的歷史不僅是造型觀念和形式演變的歷史,也是對花鳥世界認(rèn)識的觀念不斷深化的歷史,柯桐枝先生敏感到花鳥畫藝術(shù)這個核心問題,以當(dāng)代的文化情懷觀照自然,從當(dāng)代社會普遍關(guān)切的生態(tài)和環(huán)境出發(fā),把生態(tài)意識、環(huán)境意識注入筆端,把藝術(shù)創(chuàng)作與時代的人文關(guān)懷結(jié)合起來,這就不僅為他自己的作品帶來內(nèi)涵上的新意,也使我們從他的作品中看到時代文化的精神。
有了創(chuàng)作的文化意識和時代意識,作品的意境就綻放出新的華采??峦┲ο壬@些年來足踏湘楚厚土,并不斷到南方各地深入生活,在創(chuàng)作上愈發(fā)明確地建構(gòu)“熱帶雨林藝術(shù)”的目標(biāo),這是他人到晚年藝術(shù)上的升華。有了這種意識,他的畫面顯得更加充實(shí),多種花卉樹木形象交織成生命的錦繡,給人無邊無際、無限蔓延的感受。在一些作品中,樹木密織,枝葉繁盛,視域超越視線,形象直逼眼簾,讓人感到走進(jìn)熱帶雨林的世界,吮吸到來自泥土和花木的芳香。藝術(shù)家不靠概念說話,而靠形象述說胸臆,表達(dá)自己的心聲。柯桐枝藝術(shù)的當(dāng)代性,正在于他用藝術(shù)反映了今日中國社會發(fā)展中越來越急切需要倡導(dǎo)、也越來越具備整個社會共識的生態(tài)意識、環(huán)境意識和家園意識。
柯桐枝先生在明確藝術(shù)創(chuàng)作主題的同時,也在筆墨語言不斷探索,放開膽量進(jìn)行各種嘗試。他在花鳥畫造型上業(yè)已形成充分的經(jīng)驗(yàn),在線條的運(yùn)用上展現(xiàn)出率性的品質(zhì),注重墨與彩的結(jié)合,直取鮮艷明麗的視覺效果,近年的作品尤其突出了幾方面的探索:一是畫幅闊大,以全景式的營構(gòu)抒發(fā)自己充沛的感性,畫面充實(shí)繁茂,一片生機(jī)躍然紙上;二是在筆墨形式上將抽象和意象結(jié)合起來,在著力塑造具體花木形象的同時,注重畫面形象疏密之間、筆線繁簡之間和墨色布局比重之間的節(jié)奏與韻律。作為主要研究中國畫自身傳統(tǒng)的畫家,他能有意識地融匯西方現(xiàn)代繪畫的優(yōu)長,將現(xiàn)代抽象繪畫中點(diǎn)、線、面的構(gòu)成納入寫意的體格之中,強(qiáng)化了視覺形式的張力,于水墨淋漓和色澤斑斕中彰顯形式語言的張力,這也是一種境界的升華;三是長期以來堅(jiān)持研究墨彩的融合,追求墨彩并重達(dá)到的視覺強(qiáng)度。愈到晚年,他在用墨用色上更加濃烈,情之所至,放筆無礙,以濃墨、重墨、潑墨構(gòu)成底色,在花卉和樹木的刻畫上施以水色重彩,有時候滿幅以花卉的色澤為主,在水墨寫意花鳥畫的用彩上形成鮮明的個性。這些筆墨形式語言的探索是有機(jī)的、相輔相成、相得益彰的,因此,都能轉(zhuǎn)化為畫中形象的生命與生機(jī)。
傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展是當(dāng)代中國藝術(shù)重要的時代課題,柯桐枝先生的努力和豐厚的成果,體現(xiàn)了一位藝術(shù)家的文化自覺。當(dāng)他的展覽面向美術(shù)界同行和公眾的時候,不僅讓人激賞,也會給他自己以學(xué)術(shù)的反饋,使他的藝術(shù)朝向更加精進(jìn)的高度。
作品賞析:
《和諧中國》?124cm×203cm??2000年
《中華錦繡》?240cm×200cm??1999年
《冬去春來》68cm×136cm?2018年
《月下百合也含羞》97cm×91cm?2007年
《春江水暖》?68cm×68cm??2018年
《夏風(fēng)》?180cm×180cm??2009年
《芳野雨林》?180cm×97cm??2011年
(作者時任中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美協(xié)副主席,現(xiàn)任中國美協(xié)主席 原文刊登于2023年8月1日 第15期)
【責(zé)編 王振】
《中華英才》半月刊網(wǎng)2023-09-04
《中華英才》半月刊2023-08-29
新華網(wǎng)2023-08-21
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